Van Venetië tot José Ignacio: Eduardo Cardozo brengt zijn veelgeprezen werk "Latente" naar Uruguay.

De laatste editie van de Biënnale van Venetië – gecureerd door de Braziliaan Adriano Pedrosa onder het motto “Buitenlanders overal” – was het podium waarop de Uruguayaanse kunstenaar Eduardo Cardozo letterlijk zijn eigen studio naar de stad van kanalen bracht om een werk te creëren dat spreekt van ontworteling, ontmoeting en vriendschap , als onderdeel van de officiële inzending voor het Uruguayaanse paviljoen.

Diezelfde tentoonstelling, met de titel Latent , is tot 7 september te bezichtigen in de Cervieri Monsuárez Foundation in José Ignacio, een cultureel evenement in een badplaats die buiten het zomerseizoen zelden levendig is.

"We dragen altijd onze geschiedenis met ons mee wanneer we naar een andere plek gaan", zegt Cardozo (Montevideo, 1965). "Maar we hebben ook de verantwoordelijkheid om de plek waar we aankomen te begrijpen . Het gaat er niet alleen om welkom geheten te worden; het gaat er ook om nieuwsgierig te zijn naar de ander."

Met dit in gedachten verhuisde de kunstenaar in 2024 drie muren van zijn atelier in de wijk Cordón in Montevideo naar Venetië . Hiervoor gebruikte hij de stacc-techniek, die vaak wordt gebruikt om muurschilderingen te verplaatsen.

De operatie was niet louter materieel. Deze daad van 'vreemdheid' – een Uruguayaanse muur die een Venetiaanse muur bezet – kwam voort uit een poëtisch samenspel dat zich in de tentoonstelling ontvouwt in drie kernthema's: 'Het Naakt', 'De Kleding' en 'De Sluier'. Het naakt is precies die muur, die muren, ontworteld van hun oorspronkelijke locatie, met de sporen van wat ze hebben meegemaakt.

" Die muur bevat al mijn ervaringen : essays, penseelstreken, kleurproeven, aantekeningen. En ook de ervaringen van alle mensen die er eerder woonden, in dat huis uit het begin van de 20e eeuw. Het is een stukje Montevideo dat me is bijgebleven, met al zijn geschiedenis, tot aan de plek waar de ontmoeting plaatsvond. Ik heb mijn atelier afgebroken om iets anders te bouwen", legt de kunstenaar uit.

De gewaden herinterpreteren ondertussen Jacopo Tintoretto's enorme maniëristische schilderij "Paradijs" (1588), dat zich nu bevindt in het Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid . In dit immense schilderij – bijna vijf meter lang – illustreert de Venetiaanse kunstenaar de kroning van Maria, geïnspireerd door Dante's Paradijs, te midden van wolken, engelen, cherubijnen en de Heilige Maagd.

Cardozo stelt een dialoog voor met dat paradijs , maar dit keer met geverfde en gevormde doeken die in de lucht hangen, zonder de lichamen van het origineel – alsof ze zweven – in een soort chromatische dans die een dialoog zoekt met het licht, de dramatiek en de beweging van het origineel.

Een technische ontdekking die hij deed tijdens de restauratie van dat werk inspireerde de Uruguayaanse kunstenaar: Tintoretto schilderde eerst de naakte lichamen en voegde er vervolgens kleding aan toe . "Ik was geïnteresseerd in die intieme naaktheid, dat proces dat door de röntgenanalyse werd onthuld", legt Cardozo uit. Dus besloot hij alleen met kleding te werken, de kledingstukken zwevend als spoken, die afwezigheid suggereren.

Ondertussen werd "de sluier" gemaakt van dezelfde stoffen die hij gebruikte om de muur van zijn atelier te verplaatsen , een draadmembraan dat van de vloer tot het plafond in de tentoonstellingsruimte loopt en beide universums verenigt.

"Deze glazuur biedt ons een overgangsruimte; een overgang tussen de naaktheid van de muur van de kunstenaar en de kleding van Tintoretto's personages ", aldus de curator van de tentoonstelling, Elisa Valerio.

In tegenstelling tot andere paviljoens in Venetië, die zich expliciet uitlieten over migratie, gender of inheemse volkeren, koos het Uruguayaanse paviljoen voor een welsprekende stilte , een ruimte die, zoals Valerio opmerkt, "zichzelf onthult in lagen, bij een zorgvuldige blik."

Latentes terugkeer naar Uruguay sluit een cyclus af en opent een nieuwe . In de kelder van de stichting wordt "The Tempest" toegevoegd, een nieuwe collectieve installatie bedacht door Cardozo met zijn vrienden Álvaro Zinno en Fabián Oliver.

Het werk combineert kolommen van takken, kabels en boeken die oprijzen als een wirwar van geluiden en schaduwen, even mysterieus als verontrustend. "Deze installatie probeert ons te verbinden met het onderbewustzijn dat alle schepping mogelijk maakt, een onderbewustzijn dat in elk van deze kunstenaars een andere vorm aanneemt", merkt Valerio op.

De Cervieri Monsuárez Foundation (FCM), gelegen aan de ingang van de straat José Ignacio, is een van de nieuwste projecten van de prestigieuze architect Rafael Viñoly (1944-2023). Het meest unieke kenmerk is de gebogen muur, gebouwd met enorme stenen blokken, met de hand bewerkt door Peruaanse meesters, alsof het geheel rechtstreeks uit Machu Picchu is gehaald. De tentoonstelling is tot en met 7 september gratis te bezoeken.

In dialoog met deze tentoonstelling presenteert de galerie Sur, gevestigd in La Barra (Punta del Este), Eduardo Cardozo: Winter Solstice, een korte retrospectieve tentoonstelling die een groep werken bijeenbrengt met een helder en kleurrijk palet dat het voorstel aanvult.